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さとしポパイは、ポパイの特徴の極太の二の腕や衣装を再現。オリーブは、表情やプロポーション、所作も原作に忠実に描き起こされ最新技術で合成した。アニメーションは、過去にオリーブを描いた経験のあるベテランアニメーターが手掛けたという。
オリジナルのオリーブのフルネームは「オリーブオイル」といい、商品とダブルミーニングになっている他、CMでは二人の家がポパイの好物「ほうれん荘（ホウレン草）」にしてある演出も見どころ。

大野さんはインタビューで、撮影準備として「気持ちを作るため、ホウレン草を1日3食とった。撮影後も食べたい（笑）」と話し、自身のパワーが出る食べ物は「オリーブをたくさん使ったアヒージョ。一時は毎日食べていた」と答えた。
また「カレーにもオリーブオイルを入れるし、自分で釣った魚でカルパッチョをにするときもよく使う」とオリーブオイル好きをアピールした。
ブランドサイト（https://www.j-oil.com/oliveoil/）では、CMやメーキング映像が視聴できる。

『アート・イン・ビジネス—ビジネスに効くアートの力』執筆者のひとり、美術回路(※)メンバーの上原拓真と申します。連載第1回では「アートってビジネスにどう効くの？」と題して、なぜアートがビジネスの現場で注目されているのか、アートパワーとアート効果の関係についてご紹介しました。

第2回では、アートパワーを個人が体得する考え方として、本でも頻出する「アートの内在化」についてビズリーチ（現・Visionalグループ）の事例を交えながらお話しします。

（※）美術回路：アートパワーを取り入れたビジネス創造を支援するアートユニットです。専用サイト：https://www.bijutsukairo.com/
 

ビジネス“パーソン”がアート“パワー”を取り入れることは意味がある

アートの内在化とは、アートパワー（アーティストの源泉である問題提起力、想像力、実践力、共創力の四つ）を自分の心の中に内在化することです。分かりやすく言い換えると、アートに触れる体験を通じてアートパワーが自分の血肉になることで、自分で物事を考えられるようになり、自分で行動ができるようになる状態のことを示しています。

四つのアートパワーと内在化

と説明しています。スタートアップの新規事業と、アーティストの作品制作は、まさにその根幹が通じているように思えます。

渋谷スクランブル交差点で放映した映像作品：ソフィ・カル「Voir la mer（海を見る）」

協賛を決断したのはビジョナル取締役CTO（協賛時の役職：ビズリーチ取締役CTO）の竹内真さんです。竹内さんはアーティストではありませんし、アートの教育を受けたわけでもありません。幼少から数学が大好きで数学者を目指したこともあるほどで、大学では機械工学を勉強され、新卒で勤めた会社は大手IT企業でエンジニア職だったそうです。ですが竹内さんは自分なりにアートパワーを内在化し、その思いを形にする行為としてソフィ・カルに協賛されています。私が竹内さんにお会いした時におっしゃっていた発言をご紹介します。

アートと呼べるか分からないが、幼い頃は切手が好きだったので切手を集めていたことがある。音楽も好きだったので20代からシンガーソングライターのような活動もしていた。私にとってはじめてのアート体験は、音楽活動のつながりで出合った友人の絵を5000円くらいで買ったこと。

今では竹内さんは現代美術への関心も高いそうですが、その関わりはごく最近のことで、元々はアートが身近にあったわけではないようです。しかし竹内さんは物事の捉え方や考え方がじつにアーティスト的です。

エンジニアには二つのタイプがいる。こういうものをつくってほしいといわれて、仕様書通りにつくるエンジニア。もう一つは自分がつくりたいものがあるから自分で設計してゼロからつくる想像力のあるエンジニア。後者のエンジニアに筆を持たせれば画家たるアーティストになるのではないか。

われわれが本の中で示しているアートパワーを内在化したビジネスパーソンとは、まさに竹内さんが定義してくれたように、自分の心の中を深掘りし、自分がやりたいことを明確にしてビジネスの世界で実践する人のことを意味しています。

さらに竹内さんの話で興味深いのは、実家の1階でご両親が経営されていた飲食店のお話でした。

子供の頃からお店に来るお客さんの出入りを見て今日は日販いくらだな、などビジネスの肌感覚が培われた。

など、ビジネスパーソンの教育(？)を幼少から自然と受けてきたそうです。そして竹内さんは数学と切手集めから、プログラミングや音楽に熱中する青年となりました。

竹内さんは子どもの頃からずっと、広い意味でのアートとビジネスの両方を体感してきたからこそ、結果として彼はビジネスの中でアートパワーを実践できているのかもしれません。アートとビジネスを結びつけるというよりも、日常のビジネスの中に隠されたアートパワーを見いだして形にしていく。私はその姿勢にこそアート・イン・ビジネスの本質があるのではないかと考えています。

ビジネスパーソンはアーティストになる

私は自分自身も悩めるビジネスパーソンなので、自分と同じような思いを持つビジネスパーソンたちに向けてメッセージを伝えたいと思って本を書きました。皆さんからは「そうはいっても仕事の中で好きなことなんてできないよ」「そもそも自分のやりたいことなんてあったかどうか忘れちゃった」といった声が聞こえてきそうです。

そう感じた人がいたら、私を参考にしてもらいたいです。私は大学でこそ美術を少し勉強しましたが、就職してからはいわゆるアートとは無縁になりましたし、今はデータ分析の仕事をしており、同僚は美術館に行ったことない人がたくさんいます。竹内さんも似たような経歴ですごく共感しました。

美術館に飾った作品、ミュージシャンの演奏、あるいは映像や演劇だけがアートではありません。私はありふれた仕事や日常の中にもアートが隠されていると考えています。あなたが「本当はこうだったら楽しいのに」「自分がひそかに思っていることで言いにくいんだけど」といった本音を、正しく仕事につなげてほしい、そう願ってこの本を書きました。

本の帯に「ビジネスパーソンはアーティストになる」という標語を掲げてみました。この標語には、皆さん一人一人のビジネスを会社のため、社会のため、自分のために具体的に実践してほしい、という思いを込めています。もしあなたが私のように悩めるビジネスパーソンであるとしたら。まずは竹内さんのような、広い意味でのアーティスティックなビジネスパーソンに、自分の悩みを共有してみることから始めてみることをお勧めします。ぜひアートパワーを内在化し、自分らしいビジネスを実践してみてください。

イノベーション。
この言葉はいまや、聞かない日はないといっても過言ではないくらい、あらゆる業界や組織に浸透しています。

ところが、現状を見渡すと「新しいことをやってはいけない」「イノベーションを起こせない」という“空気”を感じている人は少なくありません。そうした日々の“モヤモヤ”にあらがい、組織に革新をもたらすべく、各社で若手社員が中心となって組織した「有志団体」が活動しています。

そんな中、「辞めるか、染まるか、変えるか。」を合言葉に、大企業の若手・中堅社員を中心とした50の企業内有志団体が集う実践コミュニティ「ONE JAPAN」が2016年に発足しました。

電通からも「電通若者研究部（ワカモン）」が加盟し、ONE JAPANが掲げる「若手・中堅社員主導の大企業変革やイノベーション実現」に向けて、同じ志を持った大企業の若手社員と共にさまざまな活動を行っています。

遅ればせながら、私はこの電通若者研究部としてONE JAPANに所属している吉田と申します。もう一つのわらじである電通ビジネスデザインスクエアのメンバーとしての活動も踏まえ、日々の研究成果を元に、若手世代と年長世代の関係性をよりよくする企業の変革プロジェクトを手がけています。

さて、話をONE JAPANに戻します。
加盟する大企業の現場社員の視点と、大企業の変革に伴走してきた電通の視点。「クライアントと代理店」という関係性をリセットして、この2つの視点を混ぜ合わせることで、新しい「大企業の可能性」を見いせるのではないか── そんな仮説をもとに、「ONE JAPAN in DENTSU 辞めるか、染まるか、変えるか。」と題したディスカッションを連載形式でお届けします。

今回のテーマは「大企業は本当に変われるのか？」。
まずはONE JAPAN共同代表の山本将裕氏を迎え、2019年10月に電通で開催した、同テーマのイベントの模様を振り返ってみたいと思います。

グラフィックレコーディング：中尾仁士

受発注の関係から､オープンな議論が生まれる共創関係に

イベントを終えて、山本氏が抱いた思いを聞きました。

「これまでは有志団体だからできる強みを追求してきましたが、今回のイベントで改めて『個人が直接、企業や団体、社外の同志とつながることができる時代』の到来を感じました。

『クライアントと広告会社』あるいは『依頼する側とされる側』という関係性には、当事者だけでなく第三者の視点が入るメリットもあります。現在の日本の大企業に求められているのは『立場を超えた共創関係』と、それによるイノベーションの促進。こうした場で企業の垣根を越えてオープンな議論が生まれることは、非常に有意義だと思います」

“直結”の時代､企業は｢打席の提供者｣になることが価値

日頃、「関係性のデザイン」を標榜してさまざまな案件に携わっている身として、今回のキーワードは「直結化」だと感じました。

テクノロジーの発展によって、「企業を介さずに社会と直結する個人」「エージェンシーを介さずにメディアやクリエイターに直結する企業」など、あらゆるシーンで直結が起こりやすい社会になりました。そんな中で、個人は、企業は、どう変われるのでしょうか。

個人はどんどん「社会と直結できる場」を増やして、社会との直結を自ら体感していくのがポイントになるでしょう。SDGsに象徴されるように、「企業と社会のつながり方」を抜本的に見直す機運が高まる今、「企業を介してしか社会とつながっていない個人」は2つの意味でリスクが高いといえます。

企業が気づいていない、社会との新しい繋がり方を提案できなければ、人材としての価値が今後下がっていく懸念が一つです。そして、所属する企業が社会との繋がり方を間違ってしまっている場合、共倒れ的に自分も社会との繋がりを誤ってしまう可能性も考えられます。

自分はこの社会でどうありたいのか、何をしたいのか。

その視点を持つことが、社会とのつながり方を模索する企業に対して「社会との新しいつながり方を提言できる、価値ある個人」になれるかどうかの分かれ目になるはずです。

企業の立場で考えれば、「個人が社会と直結できる時代」になっても「個人と社会の間に、企業が介在する価値」を生み出すことがポイントです。

現在は、特に大きい組織であるほど、「遅い」「回りくどい」「政治が大変」といった企業であることの負の側面が目立ちやすい時代です。なぜなら、多くの場合は「直結化が前提ではなかった時代」の組織のあり方が引き継がれているからです。

不確実性が高まり未来が読めない時代において、企業に属することは必ずしも正解だと断言できない人も増えています。そのため、個人にとっての企業の価値は「人生のリスクを低減するセーフティネット」から、「人生のやりがいやチャンスを拡張してくれるバッターボックス」へと、シフトが起こっていくはずです。

シンプルに言えば「そこにいることが、面白いかどうか」。それぞれの個人にとってライフワークだといえる仕事が、大企業というバッターボックスからどれだけ生み出せるか。企業に伴走する立場である電通としても、時代に合った大企業のあり方を一緒に模索していきたいと思います。

（編集部注：本コラムは、2019年8月5日に電通第3CRプランニング局で実施された白土氏の講演を再編集したものです）

我々はいま、クリエイティビティーとはなにか？ということを見失いかけている

４回にわたって「クリエイティビティーの過去、現在、そして未来」というテーマでお話ししてきましたが、クリエイティビティーの源は、一言でいうなら、「想像力」（imagination）だと思います。 

「想像力」（imagination）とは、なにか？もう、お分かりですよね。疑うこと。思いめぐらすこと。考えること、思いつくこと。トライすること、そして、実現することです。

製造現場の人と会う。何に困っているか聞く。経営者と会う。何に困っているかを尋ねる。「想像力」を無限に働かせながら、相手のことを知る。相手の懐に飛び込む。そうしたことから、みんな、逃げている気がする。

それが、今回の連載コラムで、私が一番お伝えしたかったことなんです。

ビジネスに成功事例はいくらでもあるけど、100%成功が約束されたケーススタディーなどというものは、どこにもない。だから、違うジャンルの人と会う。知らない本を読む。そして、想像力を膨らませていく。

ちょっと過激な言い方になりますが、電通、あるいはこの業界は、もはや周回遅れになってきている。そのことに気づいていないのではないか。あるいは、気づいていても、どうすればいいのか分からなくなっているのではないか。

いわゆる広告の制作現場から距離をおいて久しい私ですが（現在の私の肩書は「思考家」です）、そのことを危惧しています。

物事の本質を見極めること。 クリエイティビティーを語る上で、それが大切なことだと思う

僕が電通のインタラクティブ・ソリューションセンターでリーダーを務めていたときにつくったオフィスについて、お話しします。

畳の部屋もある広い空間で、作業台としても使える卓球台は、使わない時には折り畳むことができる。机は分解できて、自分たちで組み立てられるようになっている。フリーアドレスで、ノートブックはあるものの自分のデスクはありません。
　
日本の古い建築でも、書斎は北側に作るのが当たり前なんです。外の景色を見ながら働く人って、いないでしょ。光が入ってパソコンが光ったら、みんな目を悪くしてしまいます。北側に作った方が、温度差も上下しないし、光も入ってこないから集中して仕事ができる。

そういう当たり前のことが、現代のオフィスでは体現できていない。まさに、想像力の欠如から起こることだと思います。

社会環境課題解決を企業活動と組み合わせれば、チャンスになる

たとえば、SDGs。いまは怪しいくらいのブームですけど、これをブームと捉えずに、社会環境の問題は山積しているわけですからそれと企業活動とを組み合わせれば、色々な提案が必ず出来るはずだし、日常作業をちょっとでも拡張していけるはず。

それを、クライアントと一緒に勉強するところから始めてみてもいいと思っています。なんなら、競合相手といっしょに、その業界全体で考えたっていい。

誰もやったことのないことを「実験」するのだから、自ら垣根をつくってしまうのは、もったいないことだと思うんです。

「クリエイティビティーの過去、現在、そして未来」５回にわたる連載コラムにお付き合いいただき、ありがとうございました。

過去の広告から、クリエイティビティーのもつ普遍的な「型」を学ぶこと。
現代企業が抱える「課題」と対峙し、その本質を見極めること。
「好奇心」と「想像力」をもって、未来と向き合い、解決に挑むこと。

大事なことは、表現に逃げないこと、表現で満足しないこと。広告という枠組みで磨いてきた私たちのクリエイティビティーは、ビジネスを革新させるだけでなく、社会をより良くする力としても、今後ますます必要とされるのだから。

この連載が、皆さまの未来、そしてクリエイティビティーの未来になんらかのヒントを提供できたなら、こんなにうれしいことはありません。