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電通アイソバーのクリエイティブディレクター川村健一氏が中心となって執筆した「ビジュアルクリエイターのためのTOUCHDESIGNERバイブル: 映像と音楽を駆使したビジュアルアートの創り方をトップクリエイターの作例から解説」（発行：誠文堂新光社）が12月17日に発売された。
本書はTouchDesignerの基礎から始まり、作例を通じで中級レベルまで到達できる構成となっている。

著者の川村氏は、第23回文化庁メディア芸術祭の五つのプログラム中「Next World ExhiVision（ネクスト ワールド エキシビジョン）の企画・運営、MUTEK.JP+MX virtual exhibition出展、ワークショップ講師、イベントへの登壇に関わるなど、クリエイティブテクノロジー分野において精力的に活動している。

【タイトル】

ビジュアルクリエイターのためのTOUCHDESIGNERバイブル: 
映像と音楽を駆使したビジュアルアートの創り方をトップクリエイターの作例から解説

【目次】

TouchDesigner とは
はじめに

First Step1: TouchDesignerをはじめよう
First Step2: TouchDesigner の基本操作を覚えよう
Touch Designer User’s Showcase
Step01: 音に反応するグラフィックを作ってみよう
Step02: Webカメラを使った時間差表現
Step03: 3D空間を活用したオーディオリアクティブなグラフィック
Step04: TouchDesignerでのパーティクル表現
Step05: 3Dオブジェクトを使った表現
Step06: カメラを使ったアニメーション表現
Step07: UIを使って表現を切り替える
Step08: スマートフォンと連携させる
Step09: Depth cameraを使った表現
Step10: 物理シミュレーションを使った作例。Bulletを使用した2Dゲーム
Step11: GLSLの基本
Step12: GLSL MATを使用した表現
Step13: スクリプトを書く

TIPS
TouchDesigner の学習方法
おわりに

【著者コメント】

本書は、TouchDesignerの可能性を体感いただくための実践本です。
基本の紹介から、難しいお題に対しても自走できる中級レベルに至るまでを、作例を通じて学んでいただけるように設計しています。
 
今は、とにかくスピードが問われる時代だと感じています。
筆者自身、今の勝ちパターンが明日には通用しなくなるような状況に日々直面しています。
過去の正解をそのまま踏襲するのではなく、本質を見つめ、試行錯誤の中から新たな正解を導き出す。
クリエイティブを手掛ける上で重要なのは、こうしたマインドなのではないでしょうか？
 
このようなフローを可能にするクリエイティブツール、それがTouchDesignerであり、筆者が注力している理由に他なりません。
 
この書籍では、技術を解説するとともに裏テーマとして「常に変わり続けることの大切さを知ってほしい」というメッセージも込めています。
技術は時代と共に移り変わる、はかないものといえますが、技術に飲み込まれるのも使いこなすのも結局は自分次第。
飲み込まれるくらいなら、技術を使いこなし、自分の手で時代を切り開けばよいのではないでしょうか？
 
本書を通じて、試行錯誤の中から答えを見出す、第一歩を歩んでいただけると幸いです。
 
川村健一

 
【著者プロフィール】

川村 健一（カワムラ ケンイチ）
電通アイソバー Creative Director／Media Artist
アートディレクター、インタラクションデザイナーとして活動後、電通アイソバーにジョイン。デザイン、テクノロジー、マーケティングの知見と、それに基づく発想をベースに、テクノロジーを活用したクリエイティブに従事。
TouchDesignerによる事例も多数手がけており、映像演出、企業イベントのシステム開発、配信システム、ワークショップ講師、イベントへの登壇などを行っている。
 
松岡 湧紀（マツオカ ユウキ）
インタラクションデザイナー。
大学卒業後、電通アイソバー入社。テクノロジー起点の企画立案およびデジタルクリエイティブのソフトウエア開発業務に携わる。
 
森岡 東洋志（モリオカ トヨシ）
ベースドラム Tech Director。
大学で視覚の研究に従事したのち、メーカーで3Dスキャナなどの研究開発を行う。
その後、現1→10, inc.に入社。エンジニア、テクニカルディレクター、CTOなどを歴任したのちベースドラムに移籍。
2020年から現職。プロダクト開発やサービス開発のコンサルティングやテクニカルディレクションを行う。
京都芸術大学、大阪芸術大学で非常勤講師としてTouchDesignerを教えている。
また、SPEKTRAとして関西を拠点にVJ、ライトインスタレーション、ワークショップなどの活動も行っている。

出版社リンクはこちら

電通ダイレクトマーケティングは12月10日、オンラインセミナー「CMの効果がある会社とない会社とは!?事業視点で考えるCM活用セミナー」を開催する。講師は、同社統合コンサルティング部長・小林裕宗氏。
本セミナーは、10月1日に実施したオンラインセミナーの再配信。
現在、本イベントへの参加者を募集している（12月8日締め切り）。

事務局から

近年デジタル化が進み、ますますネット広告へのシフトが加速しているなか、コロナウィルスによる在宅需要の影響で、テレビCMの存在感や影響力が増しています。
本セミナーでは、デジタル広告のみの施策で伸び悩んでいる、テレビCMを含めたオフライン広告で反応が鈍化している、などのお悩みの方に向けて、電通ダイレクトマーケティングによる独自調査をもとに、テレビCMによる広告効果改善の秘訣などをお伝えします。

イベント詳細・応募方法

CMの効果がある会社とない会社とは⁉
事業視点で考えるCM活用セミナー

日時：12月10日 16:00～17:00
講師：電通ダイレクトマーケティング統合コンサルティング部長 小林 裕宗氏
対象：事業会社のマーケティング・広告部門担当者
　※広告主を対象としておりますので、同業他社・サービス事業者・個人事業主・学生の方のご参加はお断りさせていただきます。
定員：100人（抽選） 
参加費：無料
申込締切： 12月8日
申込方法：下記URLで申し込み。（メールで抽選結果をお知らせします）
申込URL：https://www.ddm-dentsu.co.jp/seminar/

【当日のプログラム】

なぜCMが有効か ニューノーマル時代の行動喚起型CMとは
CMをやるべき？やめるべき？電通ダイレクトマーケティング独自調査より
CMを成功させる2つのポテンシャルとは
CMで獲得した購買意向の向上をCVにつなげるには

※プログラムは予告なく変更になる可能性があります。
※10月に実施したウェビナーの再配信です。

【講師のプロフィール】

電通ダイレクトマーケティング　統合コンサルティング部 部長 小林 裕宗 氏
通販事業主に常駐し、新規顧客獲得からCRMまでプロジェクトマネジメント。短期で数十億円を超える成長を共にする経験を持つ。
現在では事業戦略コンサルタントとして、ECからリアル店舗、オンオフ統合した戦略と「ブレークスルーする施策」を実行・改善している。

アートとビジネスをつなぐ電通の社内横断組織「Dentsu Art Hub」は12月7～11日の5日間、オンライントークイベント「ART PUB WEEK」を開催する。第一線で活躍するアーティストや起業家、研究者たち13人をゲストに、アートの思考やインフラ、テクノロジーなど六つの切り口から、新しい未来を生み出すアートとビジネスの可能性を語る。現在、参加者を募集している（12月11日締め切り）。

※「Dentsu Art Hub（電通アートハブ）」はビジネスの様々な側面でアートを活用する方法論を研究、実践すると同時に、アートをビジネスと結びつけることでアーティストを支援し、アートマーケットを活性化することを目的に活動している電通社内横断組織。

 

【ART PUB WEEK 実施概要】

ART PUB WEEK
-アートとビジネスがつくる未来を妄想する夜-
Hosted by Dentsu Art Hub

開催日程：2020年12月7日（月）～12月11日（金）の5日間
開催時間：（月）19：30～21：30　（火～金）20：30～21：30
　　　（10分前にZoomウェビナーを開場）
開催形式：オンラインイベント (参加無料)
募集人数：各回先着500名まで参加可能
応募締め切り：2020年12月11日
申し込みURL：
https://artpubweek.peatix.com

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内容および登壇者（敬称略）

12月7日(月)　前半　[総論]アートとビジネスがつくる未来
　山口周(独立研究者) 
　佐宗邦威(BIOTOPE CEO)

12月7日(月)  後半　アーティストと資本主義の未来
　椿昇(京都芸術大学教授)
　岩崎かおり(SMBC信託銀行 アート企画推進)

12月8日(火)　アートの思考でつくる未来
　長谷川愛(アーティスト)
　ドミニク・チェン(研究者)

12月9日(水)　インフラが変える、アートの未来
　施井泰平(スタートバーン代表取締役社長)
　伏谷博之(ORIGINAL INC．代表取締役、タイムアウト東京代表）
　梅澤高明(A.T.カーニー 日本法人会長、CIC Japan 会長)

12月10日(木)　アート・マーケットが拡げる未来
　來住尚彦(アート東京代表理事)
　林保太(文化庁文化経済・国際課課長補佐)

12月11日(金)　テクノロジーとアートが共鳴する未来
　杉山央(森ビル新領域企画部)
　脇田玲(アーティスト、慶應義塾大学環境情報学部 学部長・教授)

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【イベント ステートメント】

これまでのあらゆる常識が覆されていく時代に向き合うために。
ビジネスにアーティストの思考法を取り入れる「アート思考」をはじめ、アートとビジネスがつながることで生まれるさまざまな価値には、この社会の未来を大きく変えてしまうほどの可能性が秘められているはずです。
この分野の第一線で活躍するアーティストや起業家、研究者たちも、きっとその可能性を感じ、いまだ語られぬ「未来への妄想」を内に抱いているはず。

「ART PUB WEEK」はそんなゲストをお呼びして、ちょっとゆるめの空気の中でアートとビジネスがつくる未来に向けて妄想を膨らませる、5日間のオンライントークイベントです。
ぼんやりと秘めている妄想も、ありえないと思っていた未来も、今回のゲスト同士が語り合えばカタチを持ち始め、「妄想」が「構想」へと変わるかもしれません。
妄想トークで未来を夢見る特別な夜を、どうぞお楽しみください。

KDDI、沖縄セルラーは11月20日から、「UQ学割」の新テレビCM「UQ三兄弟」編を放送している。

同編には、おなじみの深田恭子さん（長女）、多部未華子さん（次女）、永野芽郁さん（三女）の三姉妹が、学ランを着て男子学生に変身し「UQ三兄弟」として登場。

ピンク・レディーの楽曲「UFO」が流れる中、学ラン姿のクールな男子学生姿の「UQ三姉妹」改め「UQ三兄弟」が、会話を始める。三女が「なんで制服なの？」「なんで男の子？」と問いかけると、長女は「いいじゃない、学割のCMっぽくて」、次女は「いいじゃない、自由な時代よ」と、迷いのない回答。そして「UQ♪」の掛け声にカメラ目線を決めると、体育館倉庫の窓からピンクガチャ（ママ）とブルームク（パパ）が現れる。野球のバットやバドミントンの羽根、縄跳びなどを持ってシュールなポーズを決める三兄弟のカットの後、「UQ学割」の紹介とともにCMを締めくくる。

CMは、YouTube公式チャンネル、同社サイトで、メーキング&インタビューはこちらで視聴できる。
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